Они сошлись – стекло и пламень. Получился «лэмп-ворк». Оксана Петренко всю жизнь мечтала заниматься творчеством. Любовь к поделкам – рассказывает художница – еще с младенчества привила бабушка, которая была учителем труда. Она все время что-то вышивала, вязала или лепила.
Оксана Петренко, мастер на все руки: «Все учили чему-то понемножку, и это, в конце концов, вырвалось. 20 лет занималась этим, потом подумала: как-то несерьезно. Решила уже что-то более серьезное – в недвижимость пошла, но все равно не смогла: тянет после работы, времени не хватает… Тогда решила этим жить, хобби переросло в жизнь».
При первой же возможности Оксана бросила работу в строительной фирме и посвятила себя искусству. Дорвавшись до любимого дела, уже не могла остановиться. Бывало даже, с увлечением вспоминает она, среди ночи в голову приходили гениальные идеи, тогда шла на кухню и воплощала их в жизнь. Все началось с плетения бисером, потом освоила роспись по стеклу, фарфору и шелку. Каждый новый творческий виток увлекал художницу все дальше.
Оксана Петренко: «Начала шить, куда это шитье приспособить?.. Очень захотелось сделать куклу – сделала куклу. Следующая задумка была, что кукла будет со свечкой. Из чего сделать свечку? Начала лепить из подручных материалов – не получается. Была на выставке, увидела стекло, решила, что из стекла свечка получится отлично».
Технологию венецианских стеклодувов, именуемую «лэмп-ворк», или «стекло в огне», Оксана изучала на специальном мастер-классе. Но воплотить свой замысел в жизнь оказалось не так-то просто. Нужен специальный цех, инструменты, газовая горелка и очень дорогое стекло. Его приходится заказывать по Интернету из Америки. В Украине, как оказалось, такого не производят. К счастью Оксаны, в решающий момент ее поддержал муж. Александр, как истинный прагматик, решил, что с женой лучше не спорить, а найти ее энергии полезное применение.
Александр, муж и вдохновитель: «С творческой натурой нужно жить с юмором, тогда все наладится в твоей жизни. Решили разместить мастерскую на территории кузнечной мастерской, так как кузня и стекло – это вещи, которые связаны с огнем, и эффект очень интересный получается».
Именно огонь объединил и примирил супругов. В кузнечном цеху Александра нашлось укромное местечко и для Оксаны. Создавать стеклянные украшения – необыкновенно интересное занятие. Для Оксаны это настоящий ритуал, полный тайн и загадок. Ведь, пока стекло не остынет, можно лишь гадать, как будет выглядеть новое творение. Огонь и кропотливый труд создают причудливые формы и цветовые сочетания. Впечатление простоты пропадает, лишь только попробуешь сделать бусинку своими руками. Работать со стеклом, как оказалось, не так-то просто – тут нужны выдержка и терпение. Одно неловкое движение, и хрупкий шедевр может вмиг расколоться. Но для Оксаны это все пустяки, в своей маленькой мастерской она может просиживать сутками.
Оксана Петренко: «Перестаешь замечать все: что кто-то хочет есть, например, кто-то хочет, чтоб за ним поухаживали… Это все отметается сразу, потому что есть только твое желание».
Главное в ее увлечении – говорит мастерица – это то, что все творения находят своих поклонников. За стеклянными шедеврами друзья и знакомые становятся в очередь. Даже отходы и неудачные эксперименты разбирают на кулончики для мобильных и детские побрякушки.
Оксана Петренко: «Женщины хотят браслеты – желающих уже много. Уже и на подарки идут: то знакомым, то родственникам. Недавно взрослый солидный мужчина: «Оксана, сделай мне что-нибудь, чтобы можно было его на руку одеть». Приятно».
Несмотря на растущий спрос, со своими творениями Оксана расстается очень неохотно. В каждую бусинку, в каждую куклу художница вкладывает частичку своей души и отрывать ее становится мучительно больно.
Оксана Петренко: «Я сделала на заказ куклу – очень тяжело было расстаться. На подарок маме (маме уже за семьдесят) отдала, и так благодарили. Мама в таком восторге! Сделали чашку, расписали и бабу на чайник посадили. Приезжает девочка и каждый раз: «Мама чашечку эту поставила, бабу посадила, не нарадуется!» Это очень приятно».
Возможность украсить чью-то жизнь – это самая большая награда для художницы. Больше всего она благодарна судьбе за бесценный дар вдыхать жизнь в неживую материю.
Ирина Мороз |
